«Montaje cinematográfico, arte de movimiento», Rafael C. Sánchez

montaje-cinematogru00e1fico-imagen-destacada

publicado el: 03.09.2019

El libro «Montaje cinematográfico, arte de movimiento» es la mejor herencia dejada por el realizador, guionista, montajista, investigador y docente Rafael C. Sánchez, el «cura Sánchez». Una obra fundamental sobre la importancia de manejar todas las variables presentes en el oficio de hacer cine, desde lo estético hasta lo técnico, eliminando la idea de que el montaje cinematográfico es la mera yuxtaposición de imágenes. Un libro que nos «enseña a hacer todo el cine».

Portada del libro “Montaje cinematográfico, arte de movimiento”, de Rafael C. Sánchez

"Montaje Cinematográfico, arte de movimiento" (Rafael C. Sánchez)

Primero fueron fotocopias sueltas de las clases de ese gran maestro llamado Demetrio Psijas, hasta que años más tarde se transformó en el ejemplar que me regalé de la reedición de 2003. «Montaje cinematográfico, arte de movimiento» (1970), de Rafael C. Sánchez, es uno de los libros que me ha acompañado durante toda mi vida adulta, pues se trata de una gran escuela escrita para todos los profesionales del cine y el audiovisual. Y dada la enorme comunidad de cinéfilos, incipientes críticos y, por qué no, aquellas personas de otros rubros de la vida que desean autofinanciar su incursión en el séptimo arte, creo que esta es una obra que también está dirigida a ellos, aunque muchos de sus párrafos sean en extremo técnicos

Entender el montaje como algo que va mucho más allá de la técnica de unir imágenes consecutivamente, es imperante. El montaje es un estado presente en todos los estadios de la producción, desde el guión, pasando por la propia filmación y, finalmente, la edición en la sala de montaje, ya sea en viejas moviolas, islas de edición perdidas aún en algunos lugares del mundo, o en el computador de una gran productora (o en el de la habitación de un estudiante).

Libro “Montaje cinematográfico, arte de movimiento”.

Como el propio autor lo señala en la introducción, «este libro nos enseña a hacer todo el cine», por lo que marca la importancia de manejar todas las variables presentes en el oficio, desde lo estético hasta lo técnico, eliminando la idea de que el montaje cinematográfico es la mera yuxtaposición de imágenes. En este libro se lee de arte, geometría, óptica o de aspectos estrictamente fílmicos. Por ejemplo, y dado lo fundamental de la composición del cuadro, analiza temas como la sección áurea y las «bellas proporciones» que están presentes tanto en la arquitectura (desde tiempos de la antigua Grecia), pasando por la pintura y, por extensión, hasta en la fotografía y el cine. Y así evoluciona las páginas hasta temas como el horizonte, las diagonales y la búsqueda de perspectivas.

Por supuesto, habla de la escala de planos y también de la iluminación. Sin embargo, y quizás sea esta una de las propuestas más significativas del libro, centra el interés en la composición en movimento, uno de los conocimientos que le da un giro en la cabeza a todo aquel que se sumerge en el estudio del cine. Dicho de otra forma, ayuda a entender cómo un corte entre un plano y otro, respetando ángulos y su posición en la escala, crea una sensación de movimiento («el cine entero no es otra cosa que una composición dinámica»). Para ello es fundamental también el conocimiento de las posiciones de cámara y la dirección del movimiento de la acción dramática, ya sea en el desplazamiento o la mirada de los personajes.

Libro “Montaje cinematográfico, arte de movimiento”.

Sánchez tenía una buena relación con la música (estudió musicología, armonía, composición y era acordeonista). Por esta misma sensibilidad es que el autor también da mucha importancia a la música y al sonido en el montaje, de lo cual se genera toda una plástica y un ritmo que actúa no por carriles separados de la imagen, sino que en conjunto (en este punto siempre sugiero el libro “La audiovision” de Michel Chion). Inolvidable por esta obra son también algunos términos que si bien no son de autoría de Sánchez, él los explicó con suma claridad, como cut-in, cut-away, head-on, tail-away, eje de acción, cross-cutting, cross-screen, travel-axis, travel-action y tantos otros fundamentales para que los distintos oficios presentes en la producción audiovisual tengan un lenguaje común.

El Autor

Libro “Montaje cinematográfico, arte de movimiento”.

El “Cura Sánchez” aprendió cine en centros de producción y postproducción como los “Estudios San Miguel” de Buenos Aires, Argentina; el “National Film Board” de Canadá; “Consolidated Film Industries” y el estudio “Glen-Glenn Sound Co.” en Los Angeles; y en la propia Universidad de California. En 1979 fue nombrado miembro en Nueva York de la Society of Motion Pictures and Engineers (SMPTE).

«Rafael escribió un libro notable, «Montaje Cinematográfico, arte de movimiento» donde aparentemente todas las materias aparecen entremezcladas (pero en relación directa entre sí). Por ejemplo: la composición fotográfica, las posiciones de cámara, la forma musical, el texto narrativo, la artesanía del montaje… Este libro es la mejor herencia que nos deja. Un texto que nos recuerda su voz y sus conocimientos múltiples, donde es capaz de saltar de un sujeto a otro con naturalidad. Un manual producto de la reflexión que escribió poco a poco durante muchos años a medida que él iba descubriendo los secretos del cine. Le recuerdo con nitidez escribiéndolo en su oficina del primer piso del Instituto Fílmico. Es un libro único, inclasificable».

Patricio Guzmán, documentalista

Ficha del Libro

Título: Montaje Cinematográfico, Arte de Movimiento
Autor: Rafael C. Sánchez
Editado por: La Crujía Ediciones | Colección Aperturas
ISBN 13: 978-987-1004-38-6
Año de la edición citada: 2003 (La Crujía – Argentina) | Tercera reimpresión 2008
Año de la edición original: 1970 (Ediciones Nueva Universidad / Editorial Pomaire)
Páginas: 389

Más información en
Archivo Fílmico Universidad Católica
Entrevista en cinechile.cl Enciclopedia del Cine Chileno
Reseña Blog “El Cine es Cortar”
Artículo de Patricio Guzmán
Montaje cinematográfico, arte de movimiento (incompleto, 159 páginas)

Rafael Cristóbal Sánchez falleció a los 85 años el 1 de julio de 2006. Dirigió un largometraje de ficción, “El Cuerpo y la sangre” (1962) y más de 20 documentales, como “Las Callampas” (1957) y “La cara tiznada de Dios” (1963), entre muchos otros.

“Los Pájaros”, Daphne du Maurier / Alfred Hitchcock

«Los Pájaros», la novela corta de Daphne du Maurier convertida en película por Alfred Hitchcock, es un relato fascinante, mucho más de lo que los cambios realizados en el filme sugieren. ¿Qué diferencia a ambas obras? Lo que se mantiene, lo que se dejó de contar y los aportes fílmicos. Una mirada a los distintos escenarios y personajes, así como lo más relevante propuesto por du Maurier: lo simbólico.

Las piezas se ordenan: (re) descubriendo a Walter Tevis

El éxito de «Gambito de Dama» ha provocado una interesante externalidad: el rescate del autor de la novela que inspiró la miniserie. Más y más gente está descubriendo a Walter Tevis y su obra, una que está marcada por los relatos cortos, pero fundamentalmente por novelas que inspiraron películas de culto relacionadas con la vida del propio escritor. Sus personajes no solo juegan ajedrez como Beth Harmon, sino también al pool, mientras que otro, como su autor, se siente tan fuera de lugar que pareciera venir de otro planeta.

“Family Romance, LLC”, Werner Herzog

Impresiones sobre “Family Romance, LLC”, de Werner Herzog. Una historia de ficción que se confunde con el documental, sobre una agencia de Tokio, que ofrece sustitutos humanos en arriendo. Un padre falso para una boda; un empleado simulado para que reciba una reprimenda laboral; o un actor para ser el padre de una hija que nunca al suyo; son algunos de los casos en los que se inspiró Herzog para construir otra película sorprendente.

“Las Vírgenes Suicidas”, Jeffrey Eugenides / Sofia Coppola

Comparación entre el libro “Las Vírgenes Suicidas” de Jeffrey Eugenides y la película dirigida por Sofia Coppola. ¿Es posible que una versión fílmica respete en un 100% los elementos del argumento de la novela, pero, a la vez, ser tan independiente de ella? Veremos cómo la guionista y realizadora despejó algunos “elementos masculinos” que hacían ruido en el libro para convertir una historia diferente en una cautivadora.

«Hombre mirando al sudeste», Eliseo Subiela

Una de las obras cumbres del cine argentino, «Hombre mirando al sudeste», narra la historia de un extraño paciente que llega al Hospital Psiquiátrico de Buenos Aires a cambiarle la vida a todos. No figura en los registros de ingreso y nadie sabe nada de él, ni siquiera cómo llegó allí. El realizador Eliseo Subiela nos instala del lado del Doctor Denis, un hombre solitario y desmotivado de su profesión, que de pronto se encuentra con un caso que lo entusiasma, el de un enfermo nuevo y especial que le dice que viene de muy lejos, de otro mundo. Tanto le remueve sus estructuras que se enfrenta a dos alternativas determinantes: «o Rantés está loco como una cabra, o realmente vino de otro planeta».

«El Inadaptado», Jens Lien

Estrenada en 2006, «Den Brysomme Mannen» (El Inadaptado) es una película noruega realizada por Jens Lien que da cuenta de una peculiar forma de totalitarismo: el supuesto bienestar de una sociedad que se entrega al sistema cegada por un estético materialismo. Hasta que de pronto un olor familiar se cuela por una grieta de la pared y las emociones rebeldes despiertan. A continuación, muchas reflexiones generadas por esta original fantasía social distópica protagonizada por Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Birgitte Larsen y Per Schaaning.

«La Ciencia del Sueño», Michel Gondry

En «La Ciencia del Sueño», Michel Gondry nos presenta una nueva historia de confusión entre sueño y realidad, tal como en «Eterno resplandor de una mente sin recuerdos». Pero en esta historia el trastorno mental no es sólo un tópico para el realizador francés, sino también una herramienta narrativa, una fuerza expresiva. Protagonizada por el mexicano Gael García Bernal (en uno de sus papeles más entrañables) y por la actriz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg.

«Guion para un cine posible», Orlando Lübbert

«Guion para un cine posible» de Orlando Lübbert, es una extraordinaria guía tanto para quienes desean incursionar en la escritura de guiones cinematográficos, como también para quienes buscan perfeccionar la técnica. Pero también es una puerta abierta para conocer desde la teoría el proceso de construcción de guiones con el fin de comprender mejor los relatos fílmicos. Un libro que, a diferencia de otros ejemplares sobre guiones, posee como característica su perspectiva latinoamericana.

«Dobermann», Florian Henckel von Donnersmarck

«Dobermann» es un cortometraje de Florian Henckel von Donnersmarck, el director alemán conocido mundialmente por «La Vida de los Otros». Realizado en 1999, la obra corresponde a su etapa de alumno de la HFF München, la escuela pública de cine y TV de Bavaria. El corto formaba parte de un ejercicio que tenía como regla que en la historia no se dijera una sola palabra.

«Un largo silencio», Eliseo Subiela

El cortometraje «Un largo silencio», creado por Eliseo Subiela cuando solo tenía 17 años, fue su primer encuentro con la «locura», temática que de una forma u otra estuvo presente en toda su filmografía. Ganador del PAOA en el Tercer Festival de Cine de Viña del Mar, es el antecedente perfecto para su obra cumbre: «Hombre mirando al sudeste».

«Drive», Jane Osborne

Dirigida por la canadiense Jane Osborne, «Drive» es un cortometraje en el que los personajes en lugar de moverse naturalmente, lo hacen por medio de movimientos coreográficos. La obra sugiere la «reiteración de actos» y con ello la rutina en la vida de la personaje principal, pero, ¿quién es o qué representa el personaje masculino? (VIDEODANZA)