Cine de Ficción

“Los Pájaros”, Daphne du Maurier / Alfred Hitchcock

“Los Pájaros”, Daphne du Maurier / Alfred Hitchcock

«Los Pájaros», la novela corta de Daphne du Maurier convertida en película por Alfred Hitchcock, es un relato fascinante, mucho más de lo que los cambios realizados en el filme sugieren. ¿Qué diferencia a ambas obras? Lo que se mantiene, lo que se dejó de contar y los aportes fílmicos. Una mirada a los distintos escenarios y personajes, así como lo más relevante propuesto por du Maurier: lo simbólico.

«Dobermann», Florian Henckel von Donnersmarck

«Dobermann», Florian Henckel von Donnersmarck

«Dobermann» es un cortometraje de Florian Henckel von Donnersmarck, el director alemán conocido mundialmente por «La Vida de los Otros». Realizado en 1999, la obra corresponde a su etapa de alumno de la HFF München, la escuela pública de cine y TV de Bavaria. El corto formaba parte de un ejercicio que tenía como regla que en la historia no se dijera una sola palabra.

«Un largo silencio», Eliseo Subiela

El cortometraje «Un largo silencio», creado por Eliseo Subiela cuando solo tenía 17 años, fue su primer encuentro con la «locura», temática que de una forma u otra estuvo presente en toda su filmografía. Ganador del PAOA en el Tercer Festival de Cine de Viña del Mar, es el antecedente perfecto para su obra cumbre: «Hombre mirando al sudeste».

Las piezas se ordenan: (re) descubriendo a Walter Tevis

El éxito de «Gambito de Dama» ha provocado una interesante externalidad: el rescate del autor de la novela que inspiró la miniserie. Más y más gente está descubriendo a Walter Tevis y su obra, una que está marcada por los relatos cortos, pero fundamentalmente por novelas que inspiraron películas de culto relacionadas con la vida del propio escritor. Sus personajes no solo juegan ajedrez como Beth Harmon, sino también al pool, mientras que otro, como su autor, se siente tan fuera de lugar que pareciera venir de otro planeta.

“Family Romance, LLC”, Werner Herzog

Impresiones sobre “Family Romance, LLC”, de Werner Herzog. Una historia de ficción que se confunde con el documental, sobre una agencia de Tokio, que ofrece sustitutos humanos en arriendo. Un padre falso para una boda; un empleado simulado para que reciba una reprimenda laboral; o un actor para ser el padre de una hija que nunca al suyo; son algunos de los casos en los que se inspiró Herzog para construir otra película sorprendente.

“Las Vírgenes Suicidas”, Jeffrey Eugenides / Sofia Coppola

Comparación entre el libro “Las Vírgenes Suicidas” de Jeffrey Eugenides y la película dirigida por Sofia Coppola. ¿Es posible que una versión fílmica respete en un 100% los elementos del argumento de la novela, pero, a la vez, ser tan independiente de ella? Veremos cómo la guionista y realizadora despejó algunos “elementos masculinos” que hacían ruido en el libro para convertir una historia diferente en una cautivadora.

“Inconscientes”, Joaquín Oristrell

Como dice un cartel en inglés de la comedia “Inconscientes” (2004), esta película es una aventura de “proporciones freudianas”. Es que, ¿es posible que las teorías del psiquiatra suizo se estén tornando tan sexualmente peligrosas, que sea necesario darle muerte? Es 1913 en Barcelona y, sin saberlo, Sigmund Freud de visita en Cataluña está a punto de ser asesinado, y una singular pareja debe impedirlo.

Libros

«Guion para un cine posible», Orlando Lübbert

«Guion para un cine posible», Orlando Lübbert

«Guion para un cine posible» de Orlando Lübbert, es una extraordinaria guía tanto para quienes desean incursionar en la escritura de guiones cinematográficos, como también para quienes buscan perfeccionar la técnica. Pero también es una puerta abierta para conocer desde la teoría el proceso de construcción de guiones con el fin de comprender mejor los relatos fílmicos. Un libro que, a diferencia de otros ejemplares sobre guiones, posee como característica su perspectiva latinoamericana.

Las piezas se ordenan: (re) descubriendo a Walter Tevis

El éxito de «Gambito de Dama» ha provocado una interesante externalidad: el rescate del autor de la novela que inspiró la miniserie. Más y más gente está descubriendo a Walter Tevis y su obra, una que está marcada por los relatos cortos, pero fundamentalmente por novelas que inspiraron películas de culto relacionadas con la vida del propio escritor. Sus personajes no solo juegan ajedrez como Beth Harmon, sino también al pool, mientras que otro, como su autor, se siente tan fuera de lugar que pareciera venir de otro planeta.

“Las Vírgenes Suicidas”, Jeffrey Eugenides / Sofia Coppola

Comparación entre el libro “Las Vírgenes Suicidas” de Jeffrey Eugenides y la película dirigida por Sofia Coppola. ¿Es posible que una versión fílmica respete en un 100% los elementos del argumento de la novela, pero, a la vez, ser tan independiente de ella? Veremos cómo la guionista y realizadora despejó algunos “elementos masculinos” que hacían ruido en el libro para convertir una historia diferente en una cautivadora.

«El Hombre Invisible», H. G. Wells / James Whale

Mirada comparativa entre el libro «El Hombre Invisible» (1897) de H.G. Wells y de su mejor versión cinematográfica hasta ahora, la dirigida por James Whale (1933). Diferencias entre la novela y el guión de R. C. Sheriff, y los principios científicos propuestos tanto en el libro como en la película protagonizada por Claude Rains y Gloria Stuart. ¿Existe una novia en el argumento de Wells?, ¿en qué se basa el último reboot de Hoolywood: en la historia de Wells o en el guión cinematográfico?

«Pequeño contratiempo justo a final de siglo», Eduardo Parra

Libro de poemas de Eduardo Parra, legendario músico de Los Jaivas, con versos escritos entre los años 1968 y 1978. Editado en los estertores del siglo 20, lleva un título muy sugerente para su propio momento histórico y el del mundo: “Pequeño contratiempo justo a final de siglo”. «Había un señor / que tenía mucha plata / y se la robaron».

«Montaje cinematográfico, arte de movimiento», Rafael C. Sánchez

El libro «Montaje cinematográfico, arte de movimiento» es la mejor herencia dejada por el realizador, guionista, montajista, investigador y docente Rafael C. Sánchez, el «cura Sánchez». Una obra fundamental sobre la importancia de manejar todas las variables presentes en el oficio de hacer cine, desde lo estético hasta lo técnico, eliminando la idea de que el montaje cinematográfico es la mera yuxtaposición de imágenes. Un libro que nos «enseña a hacer todo el cine».

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Cine Documental

«Un largo silencio», Eliseo Subiela

El cortometraje «Un largo silencio», creado por Eliseo Subiela cuando solo tenía 17 años, fue su primer encuentro con la «locura», temática que de una forma u otra estuvo presente en toda su filmografía. Ganador del PAOA en el Tercer Festival de Cine de Viña del Mar, es el antecedente perfecto para su obra cumbre: «Hombre mirando al sudeste».

«Encuentros en el fin del mundo», Werner Herzog

Una mirada al documental «Encuentros en el fin del mundo» del realizador alemán Werner Herzog, donde en una visita a la base antártica estadounidense McMurdo, se encuentra no solo con un personaje extraño como en la mayoría de sus películas, sino con un cúmulo de ellos. Son humanistas, creadores y científicos que han llegado hasta el fin del mundo no solo para trabajar, sino para encontrarse a sí mismos luego de distintos viajes de vida. La Antártica es un nuevo escenario inhóspito para Herzog, donde se maravilla con las personas y sus historias, mucho más que con las investigaciones y el funcionamiento de la base.

«Nostalgia de la Luz», Patricio Guzmán

En el documental «Nostalgia de la Luz», el Desierto de Atacama es el vecindario que comparten científicos que miran hacia las estrellas buscando el origen de la vida, con mujeres que miran hacia abajo buscando los restos de sus familiares detenidos desaparecidos. Otro poético llamado de atención de Patricio Guzmán para que la memoria no se rinda ante el olvido.

«Grizzly Man», Werner Herzog

«Grizzly Man» de Werner Herzog, es un documental sobre la vida del ecologista y defensor de los osos pardos, Timothy Treadwell. Se trata de la reconstrucción de más de cien horas de video que el propio activista registró durante trece veranos en los que acampó en el Parque Nacional Katmain en Alaska, con el objeto de convivir con los plantígrados. Sin embargo, dos de ellos no estuvieron de acuerdo en compartir el mismo hábitat con él.

«La historia del Camello que llora», Byambasuren Davaa/Luigi Falorni

«La historia del camello que llora» es un docuficción alemán filmado en el Desierto de Gobi, Mongolia, sobre la historia de una familia nómade que utiliza la música como método de sanación al desapego que sufren algunas camellas con sus crías. Una película impresionante sobre costumbres ancestrales, la modernidad y la relación familiar entre clanes y animales.

Videodanza

«Drive», Jane Osborne

Dirigida por la canadiense Jane Osborne, «Drive» es un cortometraje en el que los personajes en lugar de moverse naturalmente, lo hacen por medio de movimientos coreográficos. La obra sugiere la «reiteración de actos» y con ello la rutina en la vida de la personaje principal, pero, ¿quién es o qué representa el personaje masculino? (VIDEODANZA)

«Silk City», Mikko Timonen / Jorma Elo

Videodanza «Silk City». Un viejo galpón abandonado vive sus últimas horas. Al día siguiente será demolido y de este vestigio de lo que fue una próspera fábrica de seda, no quedará nada. Es en este escenario previo a la demolición que aparece algo así como una «fantasma». Pero lejos de parecer un ser oscuro, este espectro llena de belleza el lugar con sus movimientos, como si quisiera dejar «cargado» el lugar de los buenos momentos que allí se vivieron.

«Painted», Duncan McDowall / Dorothy Saykaly

«Painted» es una bella exploración visual y coreográfica sobre el deterioro físico de un espacio arquitectónico que ya no cumple la función para el que fue creado, y que pareciera lentamente ceder su espacio a la naturaleza que existió antes de su construcción. La bailarina pareciera ser un ave intrusa, de esas que entran por las ventanas o techos destruidos buscando cobijo, pero, a la vez, contribuyendo a su degradación.

«Degrau a Grau», Carolina Rocha / Hugo França

Filmado en São Miguel,  Islas Azores, «Degrau a Grau» es para el portugués Hugo França, responsable audiovisual de la obra, una "película experimental que explora el sentido de la visión. El espectador es instigado a entrar en la película y ser sometido a juegos de formas y perspectivas. Espacios...

Artes

El arte de Christo y Jeanne-Claude

El arte de Christo y Jeanne-Claude

Una mirada a la obra “Reichstag Envuelto” de Christo y Jeanne-Claude, después de conocerse la muerte de la artista el 18 de noviembre de 2009 a los 74 años.

Tv

Las piezas se ordenan: (re) descubriendo a Walter Tevis

El éxito de «Gambito de Dama» ha provocado una interesante externalidad: el rescate del autor de la novela que inspiró la miniserie. Más y más gente está descubriendo a Walter Tevis y su obra, una que está marcada por los relatos cortos, pero fundamentalmente por novelas que inspiraron películas de culto relacionadas con la vida del propio escritor. Sus personajes no solo juegan ajedrez como Beth Harmon, sino también al pool, mientras que otro, como su autor, se siente tan fuera de lugar que pareciera venir de otro planeta.

“Un hombre en la casa”, 1973-1976

Man about the house, conocida en latinoamérica como «Un hombre en la casa», fue una sitcom británica estrenada en 1973 sobre dos amigas que ven revolucionadas sus vidas cuando un divertido estudiante de cocina acepta ser su compañero de casa. Sin embargo, los movimientos del trío son seguidos por la atenta mirada de sus caseros, los vecinos del primer piso «George y Mildred».

Thunderbirds: Llamando a Rescate Internacional

Thunderbirds, serie de televisión británica de ciencia ficción de la década del ’60 realizada con marionetas y maquetas. En una isla secreta del Pacífico, una familia tiene el centro de operaciones de su organización de ayuda mundial de emergencia: Rescate Internacional. Creada por el productor Gerry Anderson, también fue conocida en español como «Guardianes del Espacio».

Música

«Once», John Carney

«Once», con Markéta Irglova y Glen Hansard, es una película irlandesa de 2007 sobre la relación de dos solitarios a quienes une la música. Mientras en sus vidas reina la incertidumbre emocional y material, ellos van rompiendo las ataduras que no les dejan despegar. Bellas canciones van construyendo este relato de amistad que roza el amor.

«Melody», Waris Hussein

Película británica protagonizada por Tracy Hyde, Mark Lester y Jack Wild. «Melody» (1971), dirigida por Waris Hussein y escrita por Alan Parker, narra la historia de Daniel, un niño bien que tras ingresar a una escuela pública, debe enfrentarse de dos nuevos y antagónicos mundos: la aceptación del grupo de hombres o la aceptación de la chica que ama. Un filme entrañable tanto por su historia, como por sus personajes y su banda sonora liderada por Bee Gees.

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